Poliritmia con algoritmi

 

Gentile lettore del blog ti invito ad ascoltare una poliritmia polimetrica composta con gli algoritmi del software Sonic Pi.

Per un approfondimento relativo a Sonic Pi ti invito a consultare questa pagina.

Learning Synths

 

Ableton ha messo a disposizione una serie di pagine web per imparare a utilizzare i sintetizzatori. La risorsa, disponibile gratuitamente, ci guida alla scoperta dei parametri fondamentali del suono fino agli oscillatori, forme d'onda, filtri ecc. 

Il sito può essere tradotto in italiano selezionando il linguaggio in fondo alla pagina.

Clicca sulle immagini per essere indirizzato alla pagina desiderata.

Potete proseguire con l'esplorazione del sito e delle molte pagine rimanenti.

Learning Music Ableton

 

Ableton è il nome di un'azienda molto nota nell'ambito della musica elettronica. I suoi software sono infatti utilizzati da moltissimi musicisti live performer e compositori.

Recentemente, all'interno del sito ufficiale, ho trovato una piattaforma dedicata all'educazione musicale piuttosto interessante, ricca di stimoli per l'ascolto, la produzione e l'analisi musicale.

Le sezioni contenute nella piattaforma https://learningmusic.ableton.com/ consentono di approcciarsi alla composizione in modo ludico, analitico ed empirico. Come tutte le webapp anche learningmusic.ableton consente di memorizzare i propri elaborati online.

Vediamo alcune delle sezioni più interessanti contenute nella webapp.

Produzione musicale 

Nel primo capitolo della piattaforma si può iniziare a mettere in ciclo alcuni loop contenenti percussioni, basso, accordi e melodia.

Beats 

Proseguendo la piattaforma propone di iniziare a disporre i primi beats. Ci troviamo all'interno di un classico ciclo di 16 pulsazioni.

Ascolto e analisi 
Nel terzo capitolo la riflessione si sposta sull'analisi timbrica: vengono infatti proposte ritmiche all'interno delle quali sono presenti differenze timbriche e ritmiche. 

Interessanti anche gli approfondimenti relativi agli strumenti acustici e alla loro corrispondenza timbrica elettronica.

Pulsazione e genere 

Bella la sezione dedicata alle differenze dell'organizzazione temporale in relazione al genere musicale.

Qui sotto è proposto l'ascolto del noto brano We Will Rock You dei Queen e la sua organizzazione ritmica che tanto ha contribuito alla notorietà della canzone.

Esplorare il suono 

Nella sezione dedicato all'esplorazione dell'altezza del suono si inizia ad addentrarsi nella costruzione delle melodie (con riferimento alla notazione anglosassone).

Primi accordi 

Introduzione agli accordi come concetto di suoni simultanei, per triadi maggiori e minori e alcuni ascolti per l'analisi.

Linee di basso 

Composizione di alcuni bassi per l'accompagnamento.

Struttura di una canzone 

Ascolto e analisi delle strutture che stanno alla base di una canzone. Sezione molto utile in ambito didattico.

Componiamo 

In questa sezione è possibile sovrapporre differenti piattaforme nelle quali comporre le parti ritmiche, linee di basso, accordi e melodie. Ogni piattaforma può essere gestita autonomamente e senza mai perdere il sincrono.

In sintesi: learning ableton è un'ottimo ambiente online per apprendere i fondamenti della composizione di genere pop. I punti deboli sono l'impossibilità di controllare le dinamiche e quantizzare i segnali.

"Check" in Coding

 

In questo post tratteggio una proposta rivolta ai miei studenti: la composizione di un check meme (per sapere esattamente cos'è un meme vi rimando all'ascolto di questo podcast) per il noto social TikTok. Il progetto è il tentativo di agganciare la scuola al mondo dei ragazzi, ai loro gusti, alle loro abitudini, comprendere le ragioni che li spingono a utilizzare determinati stili di vita e tangenzialmente fare entrare la lezione scolastica, e nello specifico la musica, in un circuito che alimenti il piacere con l'apprendimento.

Grazie alla lettura della newsletter zio (che consiglio a tutti gli adulti che cercano di capire qualcosa dei ragazzi che hanno intorno) ho deciso riprodurre un "check" di quelli utilizzati sulla piattaforma social TikTok utilizzando il coding di Sonic Pi per programmarlo.

La proposta didattica ha perseguito i seguenti obiettivi: 

• programmare con Sonic Pi la sequenza ritmico-melodica;
• produrre un ambito sonoro per il "dopo check";
• inserire eventuali variazioni per rendere più accattivante il proprio "check".

Prima di tutto, cosa sappiamo dei "check" utilizzati su TikTok? Vincenzo mi ha edotto.

Diamoci subito una schiarita.

L’espressione “check” è tipica di alcuni video TikTok — e non solo — in cui l’autore mostra una serie di elementi rappresentativi di qualcosa, con l’intenzione di confermarne l’esistenza o lo status.

Ma vediamone subito un breve estratto.

Questa è la versione base, “Rich Boy Check”. Pare sia nato tutto un annetto fa grazie a video di questo tipo, in cui un utente particolarmente benestante mostra ai follower la propria ricchezza, elencando o mostrando tutti i pro e le caratteristiche tipiche della propria agiatezza (piscine, auto, vestiti) e anticipando questa carrellata con la frase “Hey yo, rich boy check”.

La formula si è evoluta abbastanza velocemente anche in Italia: prima per provare a definire cose diverse dalla riccanza — che ne so: mostrare pasta, pizza, nonne che cucinano e gesti con la mano per fare “Hey yo Italian check”.

Poi per cominciare ad assumere una connotazione ironica, e per fare da intro o da titolo prima di una storia da raccontare.

Clicca sull'immagine per vedere il video

Comunque: la novità è che adesso la frase col “check” si usa anche nel linguaggio comune. E da meme che era, “check” ha cominciato ad assumere lo stesso valore del “che” come pronome esclamativo (prova a dire “Giornata di merda check!” al posto di “Che giornata di m****!” Vedi che funziona? VEDI?)

La gran parte dei meme di TikTok ha un elemento unico e distintivo: il fatto che il video ruota spesso attorno a un audio inserito nel proprio post ricondividendolo da quelli in tendenza, o dai post altrui.

Se non sono riuscito a spiegarmi dai un occhio a questi video infernali uno dopo l’altro.

Cosa da sapere subito: il modo in cui la frase viene pronunciata è forse l’elemento che più definisce questo tipo di trend.

L’intonazione fa così: si parte bassi, nella seconda parte della frase la voce diventa più acuta, e sul “check” si ritorna a metà strada.

Non so descrivertela a parole. Ho provato a suonarla, e penso che su un pentagramma una frase tipo “settimana del Salone del Mobile check” si potrebbe trascrivere tipo così:

Dopo la descrizione del "check" come meme fatta da Vincenzo ora occorre solamente tradurla in coding e aspettare le future rielaborazioni.

Un proposta, semplice, è la seguente:

Il codice per la sequenza ritmico-melodica iniziale può subire tutte le variazioni necessarie perché la pronuncia sia il più possibile personalizzata. Invece il dopo check potrebbe rappresentare il sound più creativo per realizzare un ambiente sonoro in grado di diventare condivisibile da altri utenti.

Chrome Music Lab

Chrome Music Lab è una piattaforma online prodotta da Google allo scopo accompagnare gli studenti alla scoperta del suono a livello compositivo e scientifico. Le 13 Web App presenti consentono infatti di introdurre i giovani (è principalmente rivolta alla Scuola Primaria) alla composizione di brani le cui relazioni acustiche hanno forti connessioni con il disegno, ma anche di scoprire come le frequenze producono spostamenti nelle molecole o come i suoni armonici siano la risultante della segmentazione delle corde.

Di seguito riporto la presentazione che Google utilizza.

What is Chrome Music Lab?

Chrome Music Lab is a website that makes learning music more accessible through fun, hands-on experiments.

What can it be used for?

Many teachers have been using Chrome Music Lab as a tool in their classrooms to explore music and its connections to science, math, art, and more. They’ve been combining it with dance and live instruments. Here’s a collection of some uses we’ve found on Twitter.

Can I use it to make my own songs?

Yes. Check out the Song Maker experiment, which lets you make and share your own songs.

Do I need to make an account?

Nope. Just open any experiment and start playing.

How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

What devices do these work on?

You can play with these experiments across devices – phones, tablets, laptops – just by opening the site on a web browser such as Chrome.

What's next for Chrome Music Lab?

We always get inspired by new, unexpected ways that people use these experiments. If you’d like to share something with us, post it with #chromemusiclab or drop us a line.

Ecco alcune composizioni realizzata da giovani studenti nella piattaforma "Song Maker"

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/6302942493671424

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/5940932115431424

LMMS

LMMS (Linux MultiMedia Studio) è una multipiattaforma gratuita per comporre musica, disponibile solo per PC (non esiste una versione app mobile) con sistemi operativi macOS, Microsoft Windows e Linux.

Si tratta di una vera DAW professionale (digital audio workstation) contenente una ricchissima libreria di sample, loop, piano roll, plug in, FX, che nulla ha da invidiare ai ben noti blasonati software a pagamento.

I comandi di LMMS sono simili agli altri software per la produzione musicale e devo osservare che nell'utilizzo che ne ho fatto non ho mai riscontrato lag o malfunzionamenti. Il software si scarica rapidamente, ma come spesso capita a chi utilizza Mac al momento dell'apertura può dover sbloccare l'accesso.

Di seguito propongo una descrizione dei comandi fondamentali per il funzionamento. Questo tipo di software può essere utilizzato anche da chi non ha conoscenze specifiche musicali o compositive, tuttavia è uno strumento complesso che trova piena applicazione se utilizzato da mani esperte.

Dall'immagine postata sotto si può osservare la barra superiore (toolbar) dell'interfaccia dove si trovano comandi come crea un nuovo progetto, crea un progetto da un modello, cartella con i progetti salvati, salva il progetto ecc., il controllo BPM (battiti per minuto, in sostanza le pulsazioni, o se preferite il Metronomo), il numero delle pulsazioni per battuta, il Volume Master.

Dai pulsanti in seconda funzione si possono attivare il Song editor, il Pattern editor (denominato beat-bass editor), il Piano roll, il Mixer e altre funzioni meno importanti per la composizione. Una interessante funzione offerta si chiamata Master Pitch, con la quale si può andare a variare l'intonazione per semitono della propria composizione.

Nei menù di sinistra sono presenti una ricca libreria di Sample e Presets: cliccando sui file si possono ascoltare in anteprima i suoni e se si desidera inserirli nella propria composizione è sufficiente trascinarli nel Song editor e, dopo averli inseriti nella timeline, con doppio click si apre il Piano roll per modellare altezza e durate.

Attraverso il Pattern (Beat - Bassline) editor si possono comporre loop ritmici cliccando nei sequencer, con un doppio clic si apre il Piano roll grazie al quale si può scrivere, per esempio, una linea di basso utilizzando la tastiera del Pianoforte, oltre a determinare la durata delle note.

Dopo aver creato la sequenza ritmico melodica la si può caricare nella finestra Song editor dove sarà visibile come traccia orizzontale (nella stessa veste grafica dei vari Logic, Cubase ecc.). Come si carica nel Song Editor? Ci si deve accertare di avere coincidenza tra nominazione del Beat Bassline e Song Editor. 
N.B. Se avete trasferito nel Song editor una serie di pattern qualora li eliminaste dalla Beat Bassline li cancellerete anche dal Song editor.

Nella finestra Song editor la traccia può essere allungata, messa in loop, arricchita con l'aggiunta di sample presi dalla libreria, si possono aggiungere tracce e operare modifiche in tempo reale (cioè mentre il software ha in esecuzione il brano).

Ogni traccia è provvista di controllo Volume e Pan (spostamento del segnale a destra o sinistra).

Qualora si rendesse necessario eliminare una o più tracce è possibile farlo cliccando  con il tasto destro del mouse sull'icona dell'ingranaggio e selezionare la funzione remove track.

La funzione di Mixer e Filtri sono nella stessa finestra: a ogni FX si può attribuire un canale mixer. Quando la tendina degli effetti supera lo spazio consentito, ma si desidera comunque aumentare il numero dei FX, il software li posiziona all'esterno per consentire un rapido controllo (come descritto dall'immagine sottostante).

Andando all'interno delle impostazioni generali dei singoli loop si possono attivare molti parametri di controllo come si può osservare nelle due foto sotto.

Notare come sia curata l'interfaccia di controllo degli effetti: non manca nessuna funzione anche se è da sottolineare che non è sempre semplice controllare nel dettaglio il tipo di modifica perché con il mouse le manopole virtualizzate si muovono molto rapidamente.

Qui sotto si può osservare la ricchezza degli effetti applicabili.

Con la finestra Project notes si possono memorizzare note relative alla propria composizione.

Di seguito un breve ma efficace video tutorial per il funzionamento dell'interfaccia.

Qui sotto un breve video realizzato sovrapponendo una serie di loop.

In sintesi LMMS è una DAW completa e ben funzionante con suoni di ottima qualità, progettata per musicisti professionisti. All'interno del sito è presente un'area Forum nella quale trovare discussioni, chat, tutorial ecc., un'area Piattaforma di condivisione nella quale condividere le proprie composizioni, una sezione Documentazione dove leggere un dettagliato manuale, una Vetrina nella quale ascoltare le composizioni più interessanti degli artisti LMMS e infine un'area Coinvolgiti nella quale collaborare allo sviluppo della piattaforma, fare donazioni o altro.

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